blir det alltid rusch, på gränsen till panik, bland uppdragsgivarna. I like it.De här små rubrikerna & vignetterna (vignett = luftramad illustration begränsad av sin egen form, i e utan bakgrund - heter det samma på svenska? Tutt? Arild?) ska designern lägga in runt 'Min budget'; ett spreadsheet som barnet själv kan fylla i och klippa ut ur nästa Lyckoslanten.
Har jag lyckats snofsa upp något så törrt som en budgetplan då?
Känner mig nästan som en förrädare här.
PS: Blyerts på tjockt papper -> Flytande bläck & stålpenna ovanpå -> sudda -> scanna in -> färg & collage i Photoshop.
Som vanligt.
11 kommentarer:
Så fint, sött och gottigt! På kontoret kallar vi det nog bara frilagda illustrationer, tror jag. Men det är möjligt att det heter vignett...
Pöss!
TUTT
Oj, skulle jag veta det?! Ja, som korr.läsare borde jag väl det.
Var tvungen att kolla wikipedia.
Hamnade på den norska wikin. Betyder liten vinranka egentligen. Anv förr för att avsluta ett kapitel och senare som en liten illustration mellan stycken i en bok, som en liten paus.
Annars är väl vinjett ett kännetecken/intro till ett TV-program, kan vara en musiksnutt eller grafiskt igenkännande ex vis.
Jag tror Tutt har rätt.
I see. Tack.
A, hade liksom intryck av att du var någon slags grafiker.
Min favorit hittills är dina muffinsar. Skulle kunna ha den som tavla hemma :-)
Jo A, du har i viss mån rätt.
Jag sitter hemma och illustrerar almanackor och ska precis ta itu med en barnbok (inte min), men självförtroendet sviktar och har svårt för att komma igång. Tips?
Tack tack Tre Stycken! Jag älskar att rita bakverk och småprylar.
Arild, mitt bästa tips 1 är
denna bok:
http://ecx.images-amazon.com/images/I/513M4PHH3RL._SL500_.jpg
Mitt bästa tips 2 är att läsa texten supernoga, lita på din instinkt ock vara väldigt selektiv i VAD du väljer att illustrera på varje uppslag. Vad driver handlingen framåt? Vad kan du skala bort visuellt? Nybörjaren har en tendens att vilja illustrera "allt" och det kan man bara inte.
Mitt bästa tips 3 är att tänka lite som en filmregissör med kamera och leka med in- och utzoomningar, riktningar och olika vinklar. Det skapar spännande rytm i bläddrandet. Standardvinkeln (rakt framifrån, alla i helfigur, lite lagom stora) är så fruktansvärt trist att man bara ska använda den om det finns en väldigt bra orsak.
Lycka till!
Tack så jättemycket! Boken ska inhandlas och råden ska tas i beaktan (följas slaviskt!). Jag tycker själv att jag tvekar inför tekniker (kanske för att jag inte är superproffs på nå´n?). Samtidigt ser jag ju illustratörer som inte alls "kan" (och då menar jag inte att de har en egen stil) och de är ju publicerade (men kanske inte i bokform)! Så jag ska gå in i mig själv och skaffa lite självförtroende bara :)
Ang. tekniker: GÖR DET ENKELT FÖR DIG SJÄLV.
Man får lika mycket/lite betalt för en tidsödande teknik som en snabb. Väldigt 'måleriska' tekniker känns dessutom inte så 2009.
Tänk mer på linje-kvalitet, gester och ansiktsuttryck. Man kan injecera färg och skapa bakgrunder med väldigt enkla/djärva medel.
Och tänk på kompositionen: Var ska texten ligga på sidan? I en trädkrona kanske, eller i form av regn över hela sidan?
Det får inte finnas så mycket visuell info bakom "fältet" avsett för texten.
ADn kommer att älska dig om du tänker så.
Och jag älskar dig för din feedback!
Jag var inne på att tänka helhet, men tänkte om då jag trodde att ADn ville ha ett ord med hur bilden skulle disponeras. Men jag är SÅ FLEXIBEL! Kan ändra i alla oändlighet bara nån vill köpa (kryp, kryp).
Enkelhet, jajamensan. Det är så befriande när man får flytet i enkelheten, slipper dutta. MEN (och här citerar jag Tony Irving) jag älskar också detaljer, prickar och stänk. Ja, jag är schizofren på det viset, har svårt för att bestämma mig. Jobbar ständigt på det! Tack :)
ADn och redaktören VILL ha ord med i spelet - det är just därför man ska sälja in en blyerts-dummy + 2 proffsigt gjorda uppslag som visar att man tänkt till.
Det kan vara jättebra enkla småsaker man inte sett själv, som att:
En bordduk borde vara gul och inte vit för att "förankra bilden bättre på sidan" - eller stora saker som att dina två små grodor kanske borde vara två amå ankor i stället, eller att syskonparet borde byta kön, eller att några av figurerna ser fel/oräcka/för konstiga ut.
Kontinuitet är också viktigt - att en figur ser likadan ut i slutet som i början. Man blir ju "bättre" på att rita sin figur ju mer man gör den. Ett tips är att teckna hela persongalleriet tidigt, få dem 'godkända' av redaktören, och klistra upp kom-ihåg-teckningar över skrivbordet.
Jo, det är klart att de ska vara med och göra sitt jobb. Man blir lätt hemmablind och missar saker, samt kanske inte har det tänk som de har. Gott. Alla drar sitt strå till stacken.
Skicka en kommentar